表演是一種藝術創造,創造出的是生動感人的藝術形象,以滿足觀眾審

美的需要。觀眾在觀賞中,要達到的是一種審美愉悅的境界。南北朝時的宗

炳在《畫山水序》中提出審美分為“應目”、“會心”、“暢神”三種境

界,當代美學家李澤厚也曾把審美愉快概括為“悅耳悅目

悅心悅

意”、“悅志悅神”三個層次。這在表演藝術中同樣適用。演員要從觀眾出

發,以這三個層次為目標要求自己。演員與所扮演的角色之間在生活經歷、

性格特征、思想風貌、言談舉止及行為習慣、心理狀態上都有所不同,這就

要求演員首先使創造出的角色達到形似,真實感人,以角色為規范、模板進

行塑造,讓觀眾在審美感知階段接受所創造的角色;其次要使所創造的角色

神似,從自我出發,對角色進行從外到內、從內到外的分析研究、體驗、想

象、創作,并從自身去發據角色,從而通過演員的身心、情感,塑造一個活

生生的角色形象。讓觀眾在審美體驗階段、在與角色的交融中得到滿足;最

后,演員創造出角色,還要賦予角色靈魂,讓角色的靈魂直接進入觀眾的內

心,使觀眾得到心靈的滌蕩和精神的升華,獲得審美超越階段的愉悅,實現

類似于馬斯洛所說的高峰體驗的境界。在馬斯洛的觀點里,人在自我實現的

創造性過程中,會產生出一種所謂的“高峰體驗”的情感。“我們的生活原

本就是一場為到達某個目的地的艱巨緊張的奮斗,現在我們終于達到了。這

就是目的地,就是我們限苦奮斗的終點,這就是我所期待的成就…產生這

種體驗的人突然步入了天堂,實現了奇跡,達到了盡善盡美。”觀眾這一階

段的審美感受要達到的就是這樣一種狀態。我國的戲曲表演藝術家們也有類

似的觀點,認為只有“形現”方能“神開”,“容動”而見“神隨”。這都

說明了演員創造角色的過程,將外部表現逐步訴諸于觀眾,為觀眾所感知

以達到審美的最高境界

提到境界,古今學者多有論述。(人間詞話》的作者,清代學者到

維提出過“治學三境界”的思路:“古今之成大事業、大學間者,必經過三

種之境界:昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路’,此第一境也

然回首,那人卻在燈火闌珊處’,此第三境也。”今‘眾里尋他干百度,

衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴’,此第二境也

這三個境界不僅限于治學,它的啟示是多方面的。我們站在教學的角

度,也可以從中汲取智慧和體悟。

第一境界:昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路。站在學習的起步

階段,學海茫茫,似無歸路,表演的學習,不知道從何開始,我們需要找到

進入這個世界的一扇門。

第二境界:衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。真正走進表演的殿堂,需

要學習的東西是無止境的,所謂“吾知也有涯而學也無涯”,深入學習需要的

就是這種衣帶漸寬人憔悴的決心和志氣,唯有這樣,才能夠厚積而薄發。

第三境界:眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。迷茫探

索之后,往往才會驀然發現,千百次尋找的答案其實很簡單,正是“踏破鐵

鞋無覓處,得來全不費功夫”。我們的答案其實也很簡單,在實踐中常常可

見曾經苦苦尋覓的真理的火花,道理就在身邊,只要我們用心。